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你決定開始學吉他了嗎?

看到朋友彈吉他好帥啊!很想也有一把自己的吉他,可以練習一些喜歡的歌曲,卻不曉得什麼樣的吉他適合自己?

身為剛入坑(?)…阿說錯~是剛踏入吉他世界的新手,往往遇到的第一個課題是:想買吉他卻不曉得怎麼「選」。

也許你心中已經有某款心動想買的吉他了,然後會上網搜尋別人的購買心得;或是剛開始找老師學吉他的時候,曾遇過老師推薦你直接入手中階以上的吉他,但內心卻面臨預算有限的壓力?

小編在這裡將從新手階段在挑選吉他時需要考量的面向,整理出一些選購的建議,提供給各位夥伴們參考。希望能幫助到各位新手們,找到喜歡又適合自己的吉他。

因為擁有一把適合自己的吉他,能讓你彈地更久遠。

 

 

外型

我們或多或少會有偏好的吉他外型,也許是受到喜歡的偶像拿什麼琴影響,或是一些個人因素的考量(例如考量自己身形來選擇吉他的桶身、尺寸等)。

以木吉他來看,像是桶身(D桶、OM桶、GA桶…)、有無缺角、面板木材或顏色、鑲嵌裝飾等等;以電吉他來看,像是經典的外型(Stratocaster、Telecaster、Les Paul、SG、RG…)、琴身木材或顏色、指板鑲嵌設計、琴頭造型…等等。如果外型是自己喜歡的,相信每當你看到那把喜愛的吉他時,也會更有想練琴的動力。

關於木吉他桶身的介紹,可以參考先前這篇文章:

 

 

預算

價格的影響力也是不容小覷。吉他的種類琳瑯滿目,一些外型看起來相似的吉他,卻可能因為木材、品牌等因素,而有著高低價位的差距。

對於初學吉他的新手夥伴們,想購買第一把吉他時,會建議購買價位在NT$4000~NT$8000左右的吉他。在這個價位區間內,通常可以讓你找到一把有基本(以上)品質的吉他。若你的預算可以再往上提高,而且是有計畫長期學吉他的情況下,也許可以考慮挑選NT$8000~NT$10000以上面單或全單等級的吉他。

 

 

手感

你的吉他好不好彈?(或者更貼切地是指「適不適合你的手?」),會是影響你學習與練習能不能長久的重要關鍵。小編會建議親自到樂器行挑選與試琴,一方面可以了解自己適合甚麼樣式的吉他,另一方面是有樂器行的專業人員可以幫你檢查或調整(弦距、琴頸…等等),能幫助到你之後的學習與練習過程。

有時候我們覺得吉他一直彈不好(例如:封閉和弦按不好)、容易手痠、彈的時候常常會打弦或有雜音,很有可能是你的吉他需要調整了。

以下是一些影響手感常見的因素:

1.琴頸形狀:因應不同演奏者的需求及偏好,不同品牌型號的吉他,在琴頸設計上,其厚度、寬度、角度也會有所差異。找到適合自己手形的琴頸形狀,對於彈奏時的難易度會有所幫助。而琴頸的烤漆(亮面或霧面)也會影響在把位間變換滑動時的手感,這也是可以注意之處。

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2.琴桁:琴桁尺寸、形狀(半圓、橢圓、梯形…等)、切邊是否工整平順,是另一項影響我們彈奏手感的重要因素,在試琴時可以多加留意。若是電吉他,則建議在任何可能推弦的位置,推看看手感如何。

3.弦距:有些吉他出廠時已經設定好固定的弦距,然而,吉他琴頸因長期承受弦的張力,自然而然會有稍微變形的情況,這時就需要依賴專業人員的檢查與調整。弦距太高,會增加彈奏的難度,太低則容易打弦產生雜音。因此,試琴時若有疑問,不妨詢問樂器行的專業人員,為你檢查與調整。

4.八度音準:這點是比較容易被忽略的,有些吉他可能因保存的場所環境不佳(例如:保存吉他的空間未做好溫度、濕度的管控),或者吉他自出廠後已經放置較久未整理,使琴頸彎曲變形,導致指板第十二格的實音與泛音產生音準偏差,這部分也是彈奏上值得注意的喔!

 

 

音色/曲風/拾音器/搖座

音色、曲風的偏好,往往因人而異,受到你喜歡的歌手、曲風影響而不同。這部分可參考自己喜歡的歌曲,以及未來的演奏方向,加以考量外型、桶身等因素而定。

以木吉他而言,常將面板分為兩大類—雲杉與紅松。雲杉面板呈現淺黃色,音色較明亮;紅松面板顏色偏深,聲音較溫暖。另外,常被作為側背板搭配的桃花心木,作為面板時則音色偏悶,高頻較弱一些,但有種溫暖的包覆感(市面常見的是以全桃花心木的形式出現)。

以電吉他而言,影響音色較大的可說就是拾音器了。拾音器分為單線圈(Single coil)與雙線圈(Humbucker),可以組合的方式很多,以前述的電吉他經典型號來看,他們的拾音器配置通常為:

Stratocaster(簡稱Strat):單單單

Telecaster(簡稱Tele):單單

Les Paul(簡稱LP):雙雙

RG:雙雙/雙單雙

市面上也有一些大廠推出一些適合新手的款式,不僅擁有較多的音色轉換功能,又兼具價格較親民的優勢(常見的價格約為NT$10000至NT$15000左右)。選購上可以考量自己喜歡演奏的曲風(搖滾、重金屬、流行、爵士…等等),來做為挑選的方向(例如:喜歡搖滾或重金屬的,也許可能會選擇RG外型,拾音器是雙雙(HH)配置的吉他)。小編這裡會建議,可以先自己找出喜歡的歌曲影音,到樂器行試琴時也比較好與專業人員討論,能更有效率地找到適合自己的吉他。

另外,我們後續會將電吉他拾音器的部分,作比較詳細的介紹,歡迎持續關注我們的部落格,累積你的吉他知識吧!

 

 

品牌偏好

我們挑選吉他時,有時會因為想到喜歡的偶像拿什麼吉他,而對該品牌型號產生一見鍾情。若你已經有喜歡的特定品牌,也許可以先從該品牌旗下的產品著手,加上親自試過音色、彈奏手感及評估預算後,也許就幸運地找到一把喜愛的吉他了。若沒有品牌偏好,那就可以從其他列舉的考量要點來綜合評估及選擇,相信到現場試過一些吉他後,心中會浮現一個最佳解!

 

 

功能測試

若吉他有裝拾音器(不論是木吉他出廠時就已設置的、後來加裝的或是電吉他的拾音器),建議試琴時也一起測試功能是否正常。不論是木吉他或電吉他的拾音器,在測試時也需一併測試琴身上的各個調整按鈕、旋鈕及切換開關呈現的聲音,若有雜音應請專業人員檢查。尤其對於有表演或錄音需求者而言,在試琴時測試你選購的吉他拾音器、導線、效果器、音箱…等是否正常運作的步驟更是重要!

 

 

調整工具

購買吉他時,通常會附有簡易的調整工具—L型六角板手,可以用來調整琴頸彎度。有些有夾弦螺絲、大搖座的電吉他,也會使用到不同尺寸的六角板手,可以在購琴時詢問店家。

不過,倘若自己並不擅長或不了解如何調整吉他,即使你的工具齊全,小編還是建議不妨帶著吉他到樂器行讓專業人員來調整,不僅比較放心,也可以避免自己調整時不小心傷到吉他卻沒有注意到。

 

 

看完以上的說明,不曉得有沒有讓你比較了解該如何選購適合自己的吉他了呢?

如果身為新手的你,閱讀這篇文章時感覺彷彿都看得懂,但心中卻仍有疑慮跟不確定感,那也是正常的啦!還記得小編的建議嗎?一定要親自去樂器行試過琴,你心中才會有答案唷!

 

 

※圖片來源:

Käppi(https://www.kappi.com/blog/

※參考資料:

YouTube頻道:葉宇峻彈吉他

musicradar(https://www.musicradar.com/)

吉他好朋友

 

 

 

 

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四步驟編好Fingerstyle演奏曲

相信很多人對於編吉他演奏曲感興趣,卻又不知道如何實際的編出一首完整的吉他演奏曲吧! 為了讓大家能更加熟悉Fingerstyle演奏曲,這篇文章主要會告訴大家,編吉他演奏曲時該注意的地方,以及如何用簡單的步驟去分析一首演奏曲是怎麼產生的。

 

Part. 1

為了能初步描繪出一首歌曲的雛形,我們首先需要知道的是這首歌的主旋律以及和弦進行。在這篇文章中,我們都會以盧廣仲的 “刻在我心底的名字” 來當作範本,逐步進行改編。

 

首先,要了解這首歌的和弦進行我們要知道歌曲的”調性”以“刻在我心底的名字”來說,這首歌原曲是選用用降B大調但在吉他上直接要以降B大調的方式彈出演奏曲並不是一件簡單的事情,因為我們會需要按太多的 ”封閉和弦”,這樣會導致整首歌給我們的左手帶來極大的負擔,同時也會讓旋律聽起來太過於緊繃。因此,我們會使用到 “調弦法”,或是 “移調夾”,來讓我們能更輕易的彈出各種調性的吉他演奏曲。而在本文中,我們會使用 ”降半音” 的方式,搭配上移調夾夾2格來彈奏A大調。

 

下方為主旋律以及和弦進行的譜例 :

P1

 

 

Part. 2

了解和弦進行以及主旋律的變化後,我們可以初步將Bass(通常為和弦根音)以及旋律線結合在一起,編出簡單的演奏

 

2

 

Part. 3

再來可以按出完整的和弦,並將伴奏音加入

3

Part. 4

完成Part. 3的內容後,我們已經可以聽到整首歌有旋律以及伴奏上的變化了,剩下最後的步驟我們可以將歌曲旋律修飾得更加豐富。

在Part. 4中,我們可以運用更多編曲技巧,例如:我們可以將 ”和聲” 加入至主旋律,製造出雙音,讓整首歌的主旋律聽起來更豐富,存在感更強烈。而和聲的原理我們會等待下一篇文章再更詳細的講解唷!

或是,我們可以加入更多彈奏技巧,例如:將擊弦、滑音、槌勾弦等技巧加入歌曲中,讓整首歌聽起來更活潑且更有變化。

                                         

 

1

 

大家也可以在家自己嘗試看看不同歌曲的編曲,熟練之後不僅能編出有自己特色的改編,也可以在編曲的過程中不斷學習及複習新的技巧以及樂理知識唷!

 

 

 

 

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鋼弦木吉他常見桶身的由來

 

現代的鋼弦木吉他有許多種桶身型式。在樂器行中,我們可以接觸到傳統的D桶身、OM桶身、GA桶身,甚至是較為新穎的SJ桶身。然而,我們往往只了解不同桶身之間的聲音差異,卻忽略了這些桶身的歷史由來,不妨現在就一起來認識吧!

 

 

D桶身

先聊聊眾多木吉他桶身之中最為常見的D桶身。D桶身(Dreadnought)可以說是奠定了現代木吉他桶身的基礎,在D桶木吉他的出現以前,木吉他的形狀真的是千奇百怪呢!而D桶木吉他的出現,是在1916年Martin生產了第一把D桶吉他,但在那時候D桶吉他尚未被大眾所接受,直到1931年後Martin改良了原先D桶吉他的設計,才有了現在大家耳熟能詳的D桶吉他。

 

     40/SS-D28 | $3999 - Martin D28 Standard Series Dreadnought Acoustic Guitar  w/ Case | Better Music

 

 

 

 

OM桶身

再來談談現代十分流行的OM桶身吉他(Orchestra Model)。OM桶身吉他最初出現於1929年,在那個時候,許多舞團使用斑鳩琴(Banjo)來伴奏,而這樣的情形間接改變了當時木吉他的樣貌。在那時候,鋼弦木吉他的外觀就像古典吉他一樣,桶身和琴頸的接點也是在第12琴格,這使得吉他手彈奏的範圍被侷限在這12格琴格之中。而Marin因應了當時斑鳩琴家Perry Bechtel的要求,進而製作出了現在我們常見的OM桶吉他。

Martin OM-28 Standard Re-Imagined - natural gloss aging toner Acoustic  guitar & electro

 

 

 

 

J桶身

而在1930年代中,Gibson吉他也推出了他們獨家研發的桶身,也就是J桶身(Jumbo)。當時Gibson所製作的D桶身琴款也得到了廣大的迴響,可是為了與Martin競爭,Gibson勢必得研發屬於他們自己的吉他。Gibson最初推出了類似D桶身的琴款,但差別在於整體大小略小於D桶身,而這也是他們Jumbo桶身的雛形。而後在1936年,Gibson改良了原先的Jumbo桶身,加大了他們的整體大小以及改變了使用的木材,使這型號的琴款擁有非常猛烈的低頻和紮實的聲音,十分適合當時的鄉村樂風。這也使得Gibson的Jumbo桶吉他能流傳至今,成為經典。

 

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GA桶身

最後我們要來介紹的是現代吉他十分常見的GA桶身吉他(Grand Auditorium),GA桶吉他最早出現於1994年由Taylor吉他製作研發,當時Taylor想做出有別於D桶身的吉他,但又不希望像OM桶身的琴一樣太強調高頻,因此他們研發了GA桶身。這個桶身在低頻以及高頻都有著相當平均的表現,也成為了Taylor吉他銷量最好的琴款。

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看完以上的介紹後,大家對於木吉他桶身的由來是不是更了解了呢?

若喜歡我們的文章,可以持續關注我們唷!相關資訊如下,我們會持續更新,以及分享更多有關木吉他的知識!

 

 

 

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如何保存您的吉他?

 

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當您滿心歡喜地買了一把喜歡的吉他回家,第一個遇上的煩惱是不是要將這把吉他存放在什麼環境呢?需要控制溫濕度嗎?要怎麼維持吉他在最佳狀態?要如何防止木頭變形導致吉他損壞呢?

 

森韻遇到許多維修的客人,一開始是覺得吉他變得不好彈了,希望調整弦距(琴弦跟指板的距離),但我們仔細檢視琴身才發現,琴身已經變形,必須進廠維修,甚至有些不可逆的變化無法挽救,對一把好琴而言實在非常可惜。

 

首先,吉他是由木頭製成,而木頭由纖維組成,上面佈滿了許多毛細孔,也許您常聽到「木頭會呼吸」,就是指木頭會因為環境濕度的變化而吸收或蒸散水分。當木頭失去水分時會產生收縮,反之則會膨脹。所以環境太乾或太潮濕都不適宜,濕度劇烈變化也會讓木頭容易在脹縮間發生變形。最適合吉他存放的環境濕度大約是在42%~55%之間,單靠除溼機、冷氣或大量乾燥包除溼,可能會因為吉他長期處於太乾燥的環境,反而使得面、背板凹陷,弦距變低甚至打弦,因此,穩定的濕度才是保存關鍵。

 

 

防潮箱

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(圖片擷取自防潮家官網)

 

效果★★★★★

預算★★★★★

便利性★★

台灣的溼度多在75%~90%,製琴工廠和規模較大的樂器行都會有濕度計控制整體環境,保存昂貴的吉他,如果您有較多的預算,可以選擇購買一個電子防潮箱,濕度由晶片控制,可以讓誤差值在2%內,即使打開防潮箱,濕度也能迅速回復,且不受周遭或氣候影響,箱內也可以一併放琴弦,算是保存吉他最完善的方式。

 

 

防潮包

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(圖片產品為 Boveda 49%樂器專用除濕包

 

效果★★

預算★

便利性★★★★★

市面上有許多防潮產品,大多是利用結晶吸收水氣變色,達到維持乾燥的效果,有些產品也號稱能重複使用。但如上面內容提到的,保存樂器最好的溼度在42%~55%間,所以建議搭配一個溼度計告訴我們是否要增減或更換防潮包。防潮包的價格從$50~$150不等,算是最經濟的防潮方式,但使用壽命也隨著價格起伏,且一般吉他硬盒內建議放4~8個防潮包以維持最佳狀態,長遠來看則不一定是最省錢的。加上防潮效果不如晶片控制的電子防潮箱穩定,若置放在吉他袋中,也容易受周圍環境影響防潮效果,但對於現階段沒有預算的朋友,防潮包仍是很重要的角色。Boveda 有推出針對樂器的49%防潮包,利用雙向控制可以達到過乾時加濕、過濕時除濕的自動循環,讓使用壽命更長,也算是一種更便利的選擇。

 

 

吉他硬盒+防潮包

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效果★★★

預算★★★

便利性★★★★

吉他硬盒因為密封性高,可以有效阻隔水氣,加上吉他放置後盒內空間所剩無多,比較好控制盒內的溫溼度,所以如果預算無法購買一個可以容納吉他的電子防潮箱,那購買一個吉他硬盒搭配防潮包也是不錯的方式。有些廠牌等級較好的琴,原廠就會附吉他硬盒,一方面考量吉他移動或搬運過程較不易損壞,另一方面也提供比背帶更穩定的濕度環境,只不過吉他硬盒會較占空間且拿起來比較費力,但對比不可能常常搬動的電子防潮箱,吉他硬盒+防潮包也算是可移動式的防潮裝置了。

 

 

無論您用什麼方式存放吉他,除了溫溼度的維持,以及避免劇烈的環境變化外,也不要讓陽光直射吉他琴身,會容易造成木頭裂損。另外,長期不彈的吉他可適度鬆弦,或定期換弦保養,以及使用適合吉他的保養液清潔打蠟琴身、指板油保護指板木頭、弦油維持琴弦抗氧化。重點是,時常地彈奏維持木頭震動,手指的油份才是吉他最好的保養液,讓彈吉他成為您生活中的一部分,同時也是在保養吉他,琴的聲音和狀態也才會越來越好哦!

 

 

 

 

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古典吉他的無限可能

不知道大家有沒有聽過古典吉他呢?
是不是好奇古典吉他跟一般吉他的差別呢?
下面就來帶大家認識古典吉他以及它能呈現的各種曲風吧!
 

一.什麼是古典吉他?

古典吉他的由來要追朔到十九世紀末,西班牙吉他製作家安東尼.托雷斯製作了吉他的原形作為基礎發展而來的。當時的弦由羊腸弦慢慢地發展成現在的尼龍弦,使古典吉他的音色趨向於溫暖圓滑,這也是古典吉他與一般民謠吉他最大的差別。

另外就是演奏吉他的姿勢,正坐在椅子上並且左腳踩腳蹬演奏,現今也可以裝支架托高吉他,而這個演奏姿勢是由古典吉他之父泰雷加所制定下來的。 

 

二.古典吉他與民謠吉他最大的差別

古典吉他與民謠吉他最大的差別在於,古典吉他現今普遍使用的是尼龍弦。尼龍弦所呈現的是柔和圓潤音色,民謠吉他則是使用鋼弦,鋼弦的音色多了一些金屬感,基於音色上的不同所以讓古典吉他與民謠吉他都有著各自的發展。

古典吉他有了屬於自己的演奏技巧與樂曲呈現方式、而民謠吉他有了彈唱、演奏、fingerstyle,慢慢的經過時代的變遷也就發展成有專屬於古典吉他的曲子,也有專屬於鋼弦的演奏曲,這些其實都是由吉他演化發展而來的。

 

三. 古典吉他作品欣賞

因為主要是在古典主義時期發展蓬勃的,故名為古典吉他,但古典吉他此名稱並不代表著只能演奏古典音樂,例如古典音樂、佛郎明哥音樂、爵士音樂、流行音樂改編等…都能由古典吉他呈現,並且演奏的方式能有獨奏、二重奏、三重奏、四重奏,又或者大型古典吉他合奏團,甚至不同樂器的跨界合作,這就是古典吉他的優勢還有它的無限可能,讓我們來欣賞以下的作品。

​​

獨奏

Asturias(傳說)-Isaac Albéniz

 

二重奏

Danzas españolas op. 37 - No. ii oriental – Granados

 

三重奏

Scarlatti D Sonata

 

四重奏

Libertango -A. Piazzolla

 

大型樂團與跨界合作

Tango en Skai-Roland   Dyens

影片來源:Youtube

 

森韻木吉他工作室已有古典吉他師資,歡迎夥伴們一起來學習古典吉他,希望這篇文章能幫助你認識更多的樂器和樂曲風格。

 

 

 

 

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chord substitution occurs when a chord is replaced by another that is made to function like the original.  

Usually substituted chords possess two pitches in common with the triad that they are replacing.

(摘錄自維基百科)

 

 

在音樂理論中,和弦代換是在和弦進行中使用相似功能的和弦代替其他和弦的技術。通常,替換的和弦與要替換的三和弦具有兩個相同的音高。

例如:

  • 在C調中,I級和弦(Cmaj7)可以被VI級和弦(Am7)代換,Cmaj7與Am7有C、E、G三個相同音。
  • 在C調中,II和弦(Dm7)可以被IV級和弦(Fmaj7)代換,Fmaj7與Dm7有F、A、C三個相同音。

 

 

C大調及C小調順階和弦功能一覽表

 

C大調順階和弦

C小調順階和弦

T(主和弦功能)

Cmaj7、Em7、Am7

Cm7、EbM7、AbM7 

SD(下屬和弦功能)

Dm7、Fmaj7

Dm7b5、Fm7、AbM7 

D(屬和弦功能)

G7、Bm7-5

Bb7、Bdim7、G7

補充說明:C小調順階和弦中,AbM7可以做為主和弦功能及下屬和弦功能使用,是和弦功能較不明顯的和弦。

※參考自李承育《爵士樂理入門》

 

 

這邊以 I-IV-V-I 終止式做為範例

我們可以發現此句構是以和諧的主和弦功能(T)出發前往稍微不和諧的下屬和弦功能(SD),再到最不安定的屬和弦功能(D),最後回到最和諧的主和弦功能。

 

T        

SD

D

T

Cmaj7

Em7

Am7

Dm7

Fmaj7

 

G7

Bm7-5

Cmaj7

Em7

Am7

 

如果依照和弦功能我們可以發現只要和弦功能順序與 I-IV­-V-I 相符便可以使用不同的和弦做代換。

例如:可以將 I-IV­-V-I 換成 I-II-V-I ,我們可以依據自己需要的和聲關係去排列組合。

 

 

排列組合的種類非常多,我們以野玫瑰(Heidenroeslein)的後3小節 I-IV­-V-I 為例:

 

<範例一> C-F-G7-C

 

<範例二> C-Dm-G7-C

(將C調IV級與II級代換)

 

<範例三> C-F-(Bm7-5)-C

(將C調V級與VII級代換)

 

<範例四> Am-F-G7-C

(將C調VI級與I級代換)

 

<範例五> Am-Dm-G7-C

 

<範例六> Cm7-Dm-Bm7-5-C

(也可以使用平行小調的和弦,在這裡我們稱為 「借用」 )

 

 

除上述的舉例外,還有非常多的組合及代換方式,都會陸續在之後的章節介紹到,大家也可以自己試試其他調性的代換呦!

 

 

 

 

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各位推薦四部以音樂為主的經典電影,無論是ROCK精神熱血歡樂的《搖滾教室》、血淚交織的《進擊的鼓手》、天才背後的孤獨《海上鋼琴師》,以及浪漫帶點遺憾的《曾經,愛是唯一》。藉由電影認識音樂的面貌,以及體會學習之路的付出、成名在望的風光與黯淡,每一部都是經典作品,讓我們一起來看看吧!

 

 

《搖滾教室》

【電影】School of Rock‧搖滾教室/2003.png

《搖滾教室 The School of Rock》是2003年上映的美國音樂喜劇片,由 Jack Black 飾演的杜威——一名年過三十,卻仍在為理想打拼的搖滾音樂人。他在舞台上常失控讓團員再也受不了,而將他踢出了樂團,加上他付不出房租即將被室友趕出門,情急下他靈機一動,冒充室友到一間中學當代課老師,偶然間聽到學生在音樂課上演奏,發現個個臥虎藏龍。於是他將學生組成了一支搖滾樂團,偷偷在課堂練習並參加校外搖滾大賽,一同進入樂趣無窮的搖滾世界裡。

 

「搖滾」(Rock and Roll)可以說是自1950年以後對世界最具影響力的音樂之一,而它的根源眾說紛紜,但最早可說是由黑人所創造的,即使後來的主流搖滾樂團幾乎都是以白人為主。至於所謂的「搖滾精神」,其實就是追求平等自由的精神,因為當時美國境內各州大多施行「隔離而平等」的種族歧視法條,而「搖滾」的出現就是為了推翻這種不平等的正義吶喊。

 

全片從杜威意外發現學生音樂表演能力後,隨電影而起的是Cream發表於1967年的經典作品 《Sunshine of Your Love》  喚起了所有搖滾樂迷沉睡已久的搖滾魂,這首歌由團員Pete Brown、Jack Bruce 與 Eric Clapton三人譜寫,是迷幻搖滾 (psychodelic rock) 作品之一,歌曲最大特色就是具有破音效果、不斷重複的電吉他和貝斯旋律,以及Clapton的吉他主奏。

Cream - Sunshine Of Your Love

 

在杜威挑選學生成為團員時,他讓學生試著演奏搖滾名曲,其中深紫色合唱團(Deep purple) 在1972年的作品 《Smoke on the Water》 堪稱搖滾界的國歌,極具辨識性的電吉他solo深入人心,它最知名的就是用一種藍調音階貫穿全曲。深紫色合唱團(Deep Purple)是一支1968年成軍的重量級英國搖滾樂團,樂團本身擁有崇高地位,成員也都是樂壇中舉足輕重的人物。

Deep Purple - Smoke on the Water

 

電影中杜威偷偷將孩子帶出校園「戶外教學」,黑色保母車奔馳在車道上,車內播放齊柏林飛船(Led Zeppelin)在1970年的經典名曲 《 Immigrant Song 》,它同時也是雷神索爾與火焰巨人史爾特爾殊死戰時的主題曲。這首歌從Jimmy Page深具威脅性格的吉他斷音、John Paul Jones具有強烈氣勢的貝斯聲響、John Bonham聲音清脆又帶有俐落感的鼓擊聲,完全把雷神索爾這個人物的剛烈個性,對戰時雷霆萬鈞的氣勢,還有他帶給敵人的威脅感整個透過樂器旋律與聲響爆發出來,配上主唱Robert Plant透過雙軌收音方式錄製的那個有如鬼哭神嚎般的吟唱聲,完全與雷神索爾驚天地泣鬼神的性格無縫接軌。

Led Zeppelin - Immigrant Song (Live 1972) (Official Video)

 

《搖滾教室》雖然被定位為"青春校園喜劇",但故事背後夾雜對僵化教育制度的嘲諷、孩子在父母期望下壓抑自己的興趣,以及為了謀生不得不對現實低頭而放棄曾經熱情的事物。這群孩子從貴族學校的嚴格體制闖進充滿驚喜自由的搖滾世界,勇敢表現自己的態度,發揮天真的創作本能,溫柔地推翻世俗規則,也帶給觀眾熱血夢想和現實框架間不一樣的衝擊。

School Of Rock - Zach's Song

 

 

《進擊的鼓手》

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《進擊的鼓手Whiplash》是一部充滿音樂節奏敲打的美國劇情片,由男主角安德魯在房間練習擊鼓,薛佛學院的頂尖爵士樂團指揮佛烈契聞聲而來,開啟大一新鮮人安德魯想進頂尖樂團的想像。

佛烈契近乎高壓虐人的羞辱教育,帶給安德魯極大的震撼,為了想成為最好的鼓手,放棄了與家人的相處,甚至放棄與女友的交往,他為了成功,認為這些犧牲是必須的。這部片提及了美國人著名的黑人爵士樂手Charlie Parker,雖然有「菜鳥」(Yardbird)的外號,但他無疑是爵士史上最傑出的中音薩克斯風手。然而他並非外顯的天才,雖然年少即熱愛音樂,薩克斯風吹得卻不好,在一場試奏會裡,拙劣的演奏惹火了鼓手Jo Jones,他衝動的將手上的鈸擲向菜鳥腳邊,但Charlie Parker卻沒有在此屈辱下知難而退,反而苦練一個夏天,再次登台震撼全場。這段傳奇成為《進擊的鼓手》最關鍵的典故,也將男主角安德魯捲進「超越極限」的音樂風暴中。

Charlie Parker - Confirmation

 

安德魯把Charlie Parker當偶像,即使家人認為Charlie Parker私生活不佳、吸毒酗酒,且34歲就離世,不是好模範,但安德魯認為至少不是一輩子默默無聞。而佛烈契也舉這例子告訴安德魯說:「我不是教他們音樂,我是去逼他們突破自己的極限。英文裡最可怕的二個字是Good job」。換言之,佛烈契相信潛能的存在,他認為人因為自滿、自我設限,失去成為天才的機會。對他而言,Charlie Parker才是天才的定義。安德魯問他高壓的逼迫,難道不會讓天才就此氣餒?他回答:「天才永遠不會氣餒。」

安得魯在佛萊契的恐嚇教導中,只能力求不犯錯,並無法展現真正的自我。崩潰之後在客觀的時空裡,他才發現自己真的喜歡爵士鼓,雖然期待佛萊契是個能夠賞識他這匹千里馬的伯樂,但更重要的是他想選擇對喜歡的音樂全力以赴。

最終的演奏會裡,超越佛萊契的控制,在自由的節奏中回歸自我,安得魯終於找到與佛萊契和諧相處的方式,完成音樂的極致挑戰。

Whiplash Amazing Final Performance (Caravan) (Part 1) | Whiplash (2014) 

 

 

Whiplash Finale (Caravan) (Part 2) | Whiplash (2014) 

 

 

《海上鋼琴師》

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《海上鋼琴師The Legend of 1900》是一部義大利電影,故事開始於維吉尼亞號蒸汽客輪鋼琴上的一個棄嬰,偶然被船上的礦工丹尼發現,並且當作自己的親生子撫養。那時正好是西元1900年的元旦,於是丹尼便將他取名為1900。隨著1900漸漸長大,客輪成為他出生以來的家,後來丹尼在工作時意外喪生,1900再次成為孤兒。一天深夜,船上的乘客被琴聲所吵醒,眾人循聲尋找,原來是鋼琴神童1900正在彈奏美妙旋律,也因此船長讓他繼續留在船上,日後成為一名海上鋼琴師。

直到1900長大成人,他的演奏技藝已是名聞遐邇,但是他卻從來沒有下過船。在一次因緣際會他遇到了小號手麥克斯,麥克斯深深為1900的才華所折服,並與1900成為了知己。他多次勸說1900下船去開始全新的人生,但均以失敗告終,1900總是回答:「我不羨慕陸上的生活」。某天,爵士樂創始人Jelly Roll Morton聽說1900能把十種爵士樂混合在一起彈奏後,便決意與之一較高下,想要藉此提高自己的聲望。面對這種敵手,天真又無慾無求的1900給足了面子,起初並未拿出真本事,但由於傑利的一再威逼與好友Max的埋怨,1900最終以精湛的琴藝震撼了全場聽眾。

事實上,現實世界的Morton對爵士樂早期的發展有著巨大的貢獻,他的許多作品創作很復雜,有著多重的段落,節拍中斷的連接句,樂器編配上頻繁轉換,以及速度極快的節拍。在他的作品中聽出明顯的Ragtime(散拍)風格影響的痕跡,但其中復雜的旋律運用暗示出了爵士樂朝新方向發展的趨勢。莫頓喜歡將一首曲子用兩種不同的方式來演奏,以顯示他的爵士演奏風格,首先用 Ragtime風格,使用平均的八分音和十六分音,然後是爵士風格,使用搖擺(swing)感覺的八分音和十六分音。

The Crave - Jelly Roll Morton (Original Version)

 

電影開始出現轉折,從1900在船上偶然邂逅了一名美麗的女子開始,他幾乎對她一見鍾情卻無法表達,只好將愛慕之情灌注在琴聲中。1900一心只想再見到那名女子,但是女子已經下了船,1900為了愛情決定踏上陌生的陸地,但當他站在甲板與陸地之間望向大都市時,他的心意再次改變了,轉身回到了甲板上。這是1900生命中唯一一次嘗試接近陸地。

1900坦言無法面對在陸上生活的無限抉擇,陸地對他來說,是艘太大的船、美得過分的美人、過於濃烈的香水,於是他留在了船上。就算是在戰時,沒人跳舞了,就算到處砲聲隆隆,仍然繼續待在船上彈自己的琴……。

戰爭結束後,維吉尼亞號因年久失修即將被炸毀,麥克斯聽說後急忙趕往碼頭阻止工人繼續搬運炸藥至船上,因為他堅信,他的朋友還在裡面。麥克斯不顧危險登上了船,找到了1900,並試圖說服他一起下船。可是1900無法接受陸地的廣大,更難以離開他一直以來唯一的家。最後,船在海中央爆炸,而1900也與大船一同葬身大海。

海上鋼琴師對決片段 - 1900挑戰爵士之父傑利羅摩頓

 

「不是眼前的景物阻止我,而是看不見的景物。我沒看見盡頭,綿延的城市看不見盡頭,沒有盡頭;困擾我的是盡頭在哪裡?世界的盡頭?拿鋼琴來說,第一個鍵到最後一個鍵,鋼琴有八十八個琴鍵,琴鍵有限、琴藝無限,琴鍵創造出音樂無限,上千萬個琴鍵沒有止盡,若琴鍵沒有止盡,彈不出旋律,沒立足之地,那是上帝的琴。看那些街道成千上萬,如何選擇、如何取捨?一個女人、一棟房子、一塊屬於自己的土地、一種死法。充滿太多變數無止盡,難道你不怕崩潰嗎?世界不斷變遷,陸地是一艘太大的船,太長的旅程,我下不了船,但可以步下我的人生舞台….。」這是「1900」在片尾所說的話。最後他選擇與廢船一起被炸死。

 

 

《曾經,愛是唯一》

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《曾經。愛是唯一 Once》是一部2006年愛爾蘭獨立音樂電影,2007年於世界各地上映時紛紛被許多影評人選為年度十大好片之一。由愛爾蘭搖滾樂團《The Frames》主唱與吉他手Glen Hansard和捷克女歌手Marketa Irglova 主演。該電影講述的是一對失意於現實生活中的陌生男女,在一次意外的相遇之後,發現兩人都對音樂有著共同的愛好,隨後為之合錄了一張音樂專輯。在這個過程中,彼此在對方身上找到生活的方向與勇氣,然後各自去尋找自己的夢想這樣一個故事。

故事的開始是一名街頭賣藝的小伙子,但他不會彈奏那些膾炙人口的流行歌曲以賺觀眾緣,反而沉浸在自己的音樂世界中無法自拔,絲毫不會受到身邊環境的打擾,幾乎要與城市一角的黑暗與晦澀融為了一體。然而這一切,都在一個傍晚發生了變化。當時他正在彈奏自己的創作,女孩被他的歌吸引駐足欣賞,發現了男孩詢問的眼神,女孩問:你是不是心碎過,所以為她寫了這首悲傷的歌?賣藝的男孩嚇了一跳,他從沒見過這麼大膽的女孩,但是他自己也承認,這個女孩看透了他的心。

隨著交談的深入,他們發現彼此對音樂的喜好與契合,在女孩每天都要消磨一小時的樂器行裡,她和男孩第一次有了共同演奏的機會,他是主彈,而她是伴奏。他們把對彼此的感覺透過輕輕的歌聲,自然流露的情感抒發出來,電影最膾炙人口的歌曲<Falling Slowly>,現實中也是由男女主角共同創作,在吉他聲中緩緩唱出的情感,平淡卻深刻的歌詞,讓這首歌獲得該年度奧斯卡最佳原創歌曲獎。

Glen Hansard, Marketa Irglova - Falling Slowly (Video)

在短短85分鐘的電影裡,搭配一首首原創歌曲,電影原聲帶也一路熱銷,全劇都以音樂貫穿,鏡頭的電影痕跡幾乎為零,就像是拿著DV紀錄生活一般,技法剪到了最小,很多情緒也沒有情節設計,甚至有些鏡頭略顯搖晃和燈光不足,卻毫無雕琢地呈現出男孩和女孩濃烈卻壓抑的感情,在音樂的火花中珍惜彼此,卻也在音樂和現實的選擇中成全彼此。

Once - Glen Hansard Marketa Irglova - When your minds made up - muppets luca

 

 

看完了這四部音樂主題電影的介紹,有沒有想好好品味這些經典的衝動呢?還有哪些是你心目中經典的音樂電影呢? 可以直接在文章下面與我們留言分享哦!

 

 

 

 

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什麼是音程?

先用一個比喻來說明:
如果有人問起你家距離附近的那家便利超商有多遠?

你可能會回答「走路大概5分鐘左右」或是「大概500公尺吧」
你會用時間或是空間單位來敘述兩者之間的距離。

 

「音程」也是如此,它是用來表示兩個音高之間的距離。

目前你需要認識兩種音高的距離單位,一個是「度」,另一個是「全音和半音」。

 

一、首先來了解什麼是「度」

從起始音名唸到目標音名,總共唸了幾個字,它們的距離就是幾度音。


以C大調音階為例,組成音為C D E F G A B,那從C到E是幾度呢?

我們可以先試著從頭(起始音)唸到尾(目標音)C、D、E,總共唸了三個字,所以答案是三度!

那麼C到G是幾度呢?
我們唸出C、D、E、F、G,總共唸了五個字,所以是五度!

 

是不是很簡單呢?

根據這個原則,C到同樣音高C的距離,由於只唸了一個字C,所以是算一度喔!

 

 

二、「全音」和「半音」

音符之間最小的距離單位就是「半音」,兩個半音會構成一個「全音」。

來看看鋼琴琴鍵和吉他琴格上的範例:
下方圖表呈現了C大調音階C D E F G A B C(也就是Do Re Mi Fa So La Si Do)


1.半音
在鋼琴琴鍵上(或是吉他琴格上),只要是直接相鄰的琴鍵(或琴格)就是半音的關係。
注意看「E」和「F」,或者「B」和「
C」,他們兩者的音高位置都是直接相鄰的琴鍵(或琴格),
中間沒有多一個黑鍵(或琴格)!因此「E」和「F」或「B」和「C」是半音關係。

 

2.全音
接下來看「C」與「D」之間,中間還多了一個黑鍵(琴格),
這個黑鍵位置的音高,比C高半音,但比D低半音,我們可以稱它是「C#」或「Db」,
既然「C」與「C#」是半音,「C#」與「D」也是半音,那麼「C」與「D」的距離,是由兩個半音構成的全音。
照這個原則來看,「D」與「E」、「F」與「G」、「G」與「A」也都是全音關係。

因此,我們熟知的C大調音階,會是「全全半全全全半」這樣的間距距離(如上圖所示)

 

 

了解「度」和「全音」、「半音」之後,問題來了,

「C」到「D」是兩度,「E」到「F」也是兩度,

可是前者距離是全音,後者距離是半音,這兩組根本就是不同距離的兩度音呀!怎麼辦?

 

這部分會在之後的文章繼續介紹,請期待後續揭曉~

 

 

 

 

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什麼是終止式?終止式有哪些種類?

終止式指的是在一段樂句、一個段落、一個章節、一首曲目的結尾最後兩個小節的和弦安排形式。我們可以用不同形式的安排來營造出不同感覺的結尾,想要知道如何讓歌曲或段落結束得更有感覺嗎?讓我們一起來往下看看吧!

 

首先,我們將終止式大致上分為四大類,有:正格終止、半終止、變格終止、假終止。現在就依序來看看它們能為我們帶來什麼不同的效果呢吧!(對於和弦級數還不夠孰悉的朋友可以參考文末的和弦級數表來幫助自己學習呦!)

 

正格終止 Authentic/ Perfect Cadence

——可以完全地傳達出樂句的終結。

正格終止:V(7)級和弦進行到 I 和弦,如:G7-C(C大調)、D7-G(G大調)

G­­ – – –|D/F# – – –|C – – –|D – – –|G – – –| (Wonderful Tonight- Eric Clapton)

                                                                                    fine

 

C – – –|G/B – – –|Am7 – D –|G – – –|(表面的和平-陳綺貞)

                                讓  自己在沉澱

 

 

半終止 Half Cadence

——給人未完成或延續的感覺。

半終止:以V級和弦作結的終止

IEm – – –|A – Bm –|Em – – –|A7sus2 –  –  –|(Thinking out loud-Ed Sheeran)

                             I just wanna  tell you      So honey, now......

IDm9 – – –|A/E – –  –|Dm6/F – – –|E7 – – –|(If-Bread)

 Will never show     The you   I've come  to know ......

|Am – – –|C – D –|(晴天-周杰倫)

            但故事的最後妳好像還是說了拜拜

 

 

變格終止 Plagal Cadence

——和正格終止主要的不同點在於缺乏導音解決的力量,但仍然回到主和弦

變格終止:IV級和弦進行到 I 級和弦(由於它經常出現於聖詩阿們歌詞的部分也被稱為Amen cadence)

|G­­ – C –|G­­ – CG­ –­ Cm –|G – – –|(Take me to church - Hozier)

       A-----men  A--men   A-----men.......

 

IC – D – I G – – – I C – G – I – – – – I  (外面的世界 - 齊秦)

然 等待你的 歸期......

 

 

假終止 Deceptive Cadence

——假終止和變格終止剛好相反,它具有導音解決的特徵,但卻不回到主和弦。

假終止:   典型的進行是 V 級和弦進行到 VI 級和弦(它給人一種延遲結束、甚至驚奇的感覺)

|E – Aadd9 –|B – E –|E – Aadd9 –|B #Cm –|(To be with you –Mr.big)

                                                             waited on a line of greens and blues......

|G  Gadd9/#F  Em9 –|DEm –|(十年 - 陳奕迅)

                                               如果......

 

 

和弦級數表格

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在吉他指彈界中,我們聽過許多有名的吉他大師,如Tommy Emmanuel、岸部真名、押尾光太郎、董運昌…等,這些吉他大師經過多年的歷練累積深厚的演奏功力。此外,指彈界也誕生了許多新生代演奏家,他們都有著各自擅長的彈奏技巧、獨特的表演風格,以及新穎強大的創作和改編能力,讓我們一起來認識幾位代表性的指彈新秀吧!

 

 

陳彥宏 Henry Chen

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陳彥宏是一位非常年輕的木吉他演奏家,來自高雄。他在20歲第一次參加全國大專院校吉他邀請賽「大吉盃」,當時以一首技巧華麗的「火焰之舞The Flame of dance」驚豔全場。爾後更多次在大吉盃表現傑出,曾獲最佳吉他手、最佳人氣獎,連續三年(2006-2008)獲得鋼弦組冠軍,為大吉盃17年來,名人堂最高紀錄保持人。

 

2015年陳彥宏於中興大學演講中分享到:「當我們還認為吉他一定要搭配唱歌時,國外許多表演者已經把吉他這個樂器呈現得淋漓盡致。運用不同的技巧讓弦發出超乎想像的聲音和效果,甚至能發出鼓的節奏。那些表演者都沒有唱歌,還 是能帶來豐富的表演。他覺得這麼多樂器,吉他是唯一可以表現單人樂團、也是發現性最可怕的樂器。」當時這樣的表演形式在台灣很少見,還不會C和弦的他從打板入門,成為與眾不同的吉他初學者。

 

2011年陳彥宏他代表台灣,遠赴美國Kansas參加第40屆Walnut Valley Festival International Fingerstyle Championship得到Top5。這次的美國行,讓陳彥宏在homestay家發現,寄宿家庭每天晚上都會拿吉他跟孩子一起彈唱或演奏給他們聽,於是他發現到重要的是環境,在這樣環境長大孩子對音樂的感受力自然很強。他認為找到了問題的答案,想塑造那樣的環境,告訴大家吉他的無限可能。運用不同的技巧,在一把吉他上呈現一支樂隊的層次感。

 

陳彥宏在2013年發行了Fusion! D.N.A.指彈吉他創作專輯,融合爵士、中國風和放克,甚至做出整個樂團震撼聽覺效果,完全靠一把木吉他完成。近年來他帶著吉他,不停在中國各城市間來回巡演,心中掛念的使命為「影響更多人拿起吉他」。 

 

陳彥宏 The Flame of dance(火焰之舞)第十屆大吉盃鋼弦組冠軍

 

陳彥宏 Henry Chen 首張指彈吉他創作專輯 Fusion ! D.N.A. Album preview

 

吉他的本質 The Origin of guitar-Fingerstyle | 陳彥宏 Henry Chen | TEDxNCHU

 

 

劉士華 Chris Liu

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劉士華是來自南台灣的指彈吉他手,他不只擅長改編,本身的創作也非常豐富。劉士華至今已經出版了三張個人的吉他獨奏專輯,分別是「早晨,微風」、「月光下的月桂樹」及「26號公路」。他擅長將畫面轉換為音樂,在他的音樂裡,不只能夠看到純熟的技巧 多元的音樂風格,更能夠感覺到他眾多音符之間,所附有的情感以及所要表達的畫面。

 

劉士華認為想要做一張演奏專輯並不難,但要做一張有畫面、有想法的專輯卻非常困難。畢竟木吉他是一項通俗的樂器,結構又很簡單,要如何變化出獨特風格,並且把內心的感動和畫面化成旋律,需要不同的經歷和累積。他在台灣各地旅行後,產生靈感寫了許多曲子,但是各地的美景有些相當壯麗,有些又偏於柔美,不是所有曲風跟畫面都能在一把吉他上輕易駕馭,所以他每張專輯都經過多年的沉澱和發酵,以最美好的姿態呈現。

 

最近幾年,劉士華開始被受邀在台灣與中國與許多國際知名的吉他手共同作演出,像是:Alex De Grassi 、 Justin King 、Don Alder、 Vitaly Makukin 、小松原俊、下山亮平、 鄭晟河 (Sungha Jung)… 等。在演出之餘,劉士華也不間斷的推廣 FingerStyle 的音樂,以及教育更年輕一輩的吉他手。

 

魚仔 - 盧廣仲 /Arranged by 劉士華 Chris Liu

 

Moon River - Henry Mancini /Arranged by Chris Liu 劉士華

 

弦琴音樂 | 張國榮 - 追 - Arranged by 劉士華 (Chris Liu)

 

26號公路 /Composed By 劉士華 (Chris Liu)

 

 

鄭晟河 Sungha Jung

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鄭晟河是韓國的指彈吉他手,他在9歲爸爸買給他第一把吉他,10歲開始就在Youtube上傳自己彈吉他的影片而聞名於世。

 

2008年,小野洋子發現了他的演奏影片後,在部落格內讚賞有加,使他人氣飆升,被譽爲韓國指彈吉他「小神童」、「明日之星」。他的第一個吉他偶像是押尾光太郎,這也令他對指彈風格興趣大增。他多次與大師們同台演奏,鄭晟河曾師從著名的日本爵士吉他演奏家畑秀司 (Hata Shuji)。 也曾接受德國名家Ulli Bögershausen的作曲和編曲指導,他也把Ulli當成啟發自己音樂靈感的人。

 

現在22歲的鄭晟河已經發行了五張吉他專輯,然而,令人驚豔的演奏背後是他對吉他的熱愛及努力不懈的練習。鄭晟河一首歌會用 1 個小時去讀譜並分解成單音,在正式錄音前再用 5 個小時練習,有時為了追求完美,為了彈得更準確更加好聽,甚至會花幾天或者一個月的時間去準備一首歌。

 

(Sungha Jung) Felicity - Sungha Jung

 

(Original) Flaming - Sungha Jung (Baritone Guitar)

 

(Original) Gravity - Sungha Jung (Bariton Guitar)

 

 

松井祐貴 Yuki Matsui

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松井祐貴是非常年輕的日本指彈大師,他的彈奏風格受到吉他大師押尾光太郎的影響,顛覆了他對傳統吉他的認識。松井祐貴定義自己為敲擊派的吉他獨奏家,他的創作靈感通常來自季節或夜景,而日常生活中浮現的事物也成為他作曲時曲風的關鍵。他非常擅長擊弦演奏,也能輕易駕馭高難度的曲子。

 

他曾經改編台灣當紅的流行歌「那些年」,善於融合擊弦技巧,成為他的獨特風格。

 

那些年-You Are the Apple of My Eye (Fingerstyle Guitar) / Yuki Matsui

 

DAOKO × 米津玄師 “打上花火” (Fingerstyle Guitar) / Yuki Matsui

 

海の見える街-a seaside town (Fingerstyle Guitar) / Yuki Matsui

 

 

井草聖二 Seiji Igusa

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井草聖二是日本新生代創作演奏家,1988年出生於日本兵庫縣。他有著驚人的吉他演奏技巧,總是能看似輕鬆地完成高難度的演出,紮實的基本功搭配華麗的點弦技巧,讓聽見、看見的人都目不轉睛,餘音繞樑。出生於牧師家庭的他,熱悉許多福音歌曲及讚美詩歌,並且對福音音樂特有的捶弦技巧很感興趣。4歳開始彈奏鋼琴,11歳學習爵士鼓,15歳開始學習吉他,並深受到知名吉他手Martin Taylor Doyle Dykes 的影響,並在2006年後開始積極參與各種比賽,也因比賽陸續得獎他決定要以吉他為志業。20094月獲得日本全國鋼弦木吉他大賽「最優秀獎」、「原創作曲獎」二項殊榮;10月則替國際指彈教父-Tommy Emanuel 擔任開場佳賓。

 

井草聖二同時也是傑出的作曲家,他在受訪時曾透露創作靈感總是很偶然,一有靈感就直接拿手機用哼唱的方式錄下來,最後呈現的華麗編曲也仰賴他從小熟悉不同樂器和曲風,有非常豐富的音樂基礎。

 

井草聖二 - Mellow Sunset 『彩虹人 aNueNue Bird Guitar LB200 x 樂人TV』

 

Midnight Star [Seiji Igusa] Fingerstyle Guitar

 

Seiji Igusa(井草聖二) & Satoshi gogo(伍々慧) [Anji] LIVE

 

 

看完了這些新生代指彈演奏家的介紹,也能了解到他們的吉他之路並沒有捷徑。受到不同環境和背景影響,加上後天不斷地練習摸索,成就了不可取代的獨特風格。年輕讓他們充滿了強大的改編和創作能量,在人才輩出的指彈界,成為了備受矚目的耀眼新星!

 

資料來源:網路、Youtube

 

 

 

 

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除了因目前市面上大部分的譜都是由英、日、韓語所寫成,造成中文使用者的閱讀困難外,吉他演奏的記譜也往往會隨著不同的演奏家而有不同。並且因為吉他演奏常常需紀載敲擊等符號,導致譜面除了五線譜、六線譜,還有許多複雜的符號,造成初學者一看到譜就產生想放棄的念頭。

 

森韻吉他決定幫大家把常見的樂譜符號做個整理及解說,如果有不清楚的地方,可以直接留言或加入我們的LINE官方帳號詢問喔!

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除了因目前市面上大部分的譜都是由英、日、韓語所寫成,造成中文使用者的閱讀困難之外,吉他演奏的記譜也往往會隨著不同的演奏家而有所不同。而且因為吉他演奏常常需記載敲擊等等的符號,導致譜面除了五線譜、六線譜,還有許多複雜的符號,造成初學者一看到譜就產生想放棄的念頭。

 

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