各位推薦四部以音樂為主的經典電影，無論是ROCK精神熱血歡樂的《搖滾教室》、血淚交織的《進擊的鼓手》、天才背後的孤獨《海上鋼琴師》，以及浪漫帶點遺憾的《曾經，愛是唯一》。藉由電影認識音樂的面貌，以及體會學習之路的付出、成名在望的風光與黯淡，每一部都是經典作品，讓我們一起來看看吧！

《搖滾教室》

【電影】School of Rock‧搖滾教室／2003.png

《搖滾教室 The School of Rock》是2003年上映的美國音樂喜劇片，由 Jack Black 飾演的杜威——一名年過三十，卻仍在為理想打拼的搖滾音樂人。他在舞台上常失控讓團員再也受不了，而將他踢出了樂團，加上他付不出房租即將被室友趕出門，情急下他靈機一動，冒充室友到一間中學當代課老師，偶然間聽到學生在音樂課上演奏，發現個個臥虎藏龍。於是他將學生組成了一支搖滾樂團，偷偷在課堂練習並參加校外搖滾大賽，一同進入樂趣無窮的搖滾世界裡。

「搖滾」（Rock and Roll）可以說是自1950年以後對世界最具影響力的音樂之一，而它的根源眾說紛紜，但最早可說是由黑人所創造的，即使後來的主流搖滾樂團幾乎都是以白人為主。至於所謂的「搖滾精神」，其實就是追求平等自由的精神，因為當時美國境內各州大多施行「隔離而平等」的種族歧視法條，而「搖滾」的出現就是為了推翻這種不平等的正義吶喊。

全片從杜威意外發現學生音樂表演能力後，隨電影而起的是Cream發表於1967年的經典作品《Sunshine of Your Love》喚起了所有搖滾樂迷沉睡已久的搖滾魂，這首歌由團員Pete Brown、Jack Bruce 與 Eric Clapton三人譜寫，是迷幻搖滾 (psychodelic rock) 作品之一，歌曲最大特色就是具有破音效果、不斷重複的電吉他和貝斯旋律，以及Clapton的吉他主奏。

Cream - Sunshine Of Your Love

在杜威挑選學生成為團員時，他讓學生試著演奏搖滾名曲，其中深紫色合唱團(Deep purple) 在1972年的作品《Smoke on the Water》堪稱搖滾界的國歌，極具辨識性的電吉他solo深入人心，它最知名的就是用一種藍調音階貫穿全曲。深紫色合唱團(Deep Purple)是一支1968年成軍的重量級英國搖滾樂團，樂團本身擁有崇高地位，成員也都是樂壇中舉足輕重的人物。

Deep Purple - Smoke on the Water

電影中杜威偷偷將孩子帶出校園「戶外教學」，黑色保母車奔馳在車道上，車內播放齊柏林飛船(Led Zeppelin)在1970年的經典名曲《 Immigrant Song 》，它同時也是雷神索爾與火焰巨人史爾特爾殊死戰時的主題曲。這首歌從Jimmy Page深具威脅性格的吉他斷音、John Paul Jones具有強烈氣勢的貝斯聲響、John Bonham聲音清脆又帶有俐落感的鼓擊聲，完全把雷神索爾這個人物的剛烈個性，對戰時雷霆萬鈞的氣勢，還有他帶給敵人的威脅感整個透過樂器旋律與聲響爆發出來，配上主唱Robert Plant透過雙軌收音方式錄製的那個有如鬼哭神嚎般的吟唱聲，完全與雷神索爾驚天地泣鬼神的性格無縫接軌。

Led Zeppelin - Immigrant Song (Live 1972) (Official Video)

《搖滾教室》雖然被定位為＂青春校園喜劇＂，但故事背後夾雜對僵化教育制度的嘲諷、孩子在父母期望下壓抑自己的興趣，以及為了謀生不得不對現實低頭而放棄曾經熱情的事物。這群孩子從貴族學校的嚴格體制闖進充滿驚喜自由的搖滾世界，勇敢表現自己的態度，發揮天真的創作本能，溫柔地推翻世俗規則，也帶給觀眾熱血夢想和現實框架間不一樣的衝擊。

School Of Rock - Zach's Song

《進擊的鼓手》

《進擊的鼓手Whiplash》是一部充滿音樂節奏敲打的美國劇情片，由男主角安德魯在房間練習擊鼓，薛佛學院的頂尖爵士樂團指揮佛烈契聞聲而來，開啟大一新鮮人安德魯想進頂尖樂團的想像。

佛烈契近乎高壓虐人的羞辱教育，帶給安德魯極大的震撼，為了想成為最好的鼓手，放棄了與家人的相處，甚至放棄與女友的交往，他為了成功，認為這些犧牲是必須的。這部片提及了美國人著名的黑人爵士樂手Charlie Parker，雖然有「菜鳥」（Yardbird）的外號，但他無疑是爵士史上最傑出的中音薩克斯風手。然而他並非外顯的天才，雖然年少即熱愛音樂，薩克斯風吹得卻不好，在一場試奏會裡，拙劣的演奏惹火了鼓手Jo Jones，他衝動的將手上的鈸擲向菜鳥腳邊，但Charlie Parker卻沒有在此屈辱下知難而退，反而苦練一個夏天，再次登台震撼全場。這段傳奇成為《進擊的鼓手》最關鍵的典故，也將男主角安德魯捲進「超越極限」的音樂風暴中。

Charlie Parker - Confirmation

安德魯把Charlie Parker當偶像，即使家人認為Charlie Parker私生活不佳、吸毒酗酒，且34歲就離世，不是好模範，但安德魯認為至少不是一輩子默默無聞。而佛烈契也舉這例子告訴安德魯說：「我不是教他們音樂，我是去逼他們突破自己的極限。英文裡最可怕的二個字是Good job」。換言之，佛烈契相信潛能的存在，他認為人因為自滿、自我設限，失去成為天才的機會。對他而言，Charlie Parker才是天才的定義。安德魯問他高壓的逼迫，難道不會讓天才就此氣餒？他回答：「天才永遠不會氣餒。」

安得魯在佛萊契的恐嚇教導中，只能力求不犯錯，並無法展現真正的自我。崩潰之後在客觀的時空裡，他才發現自己真的喜歡爵士鼓，雖然期待佛萊契是個能夠賞識他這匹千里馬的伯樂，但更重要的是他想選擇對喜歡的音樂全力以赴。

最終的演奏會裡，超越佛萊契的控制，在自由的節奏中回歸自我，安得魯終於找到與佛萊契和諧相處的方式，完成音樂的極致挑戰。

Whiplash Amazing Final Performance (Caravan) (Part 1) | Whiplash (2014)

Whiplash Finale (Caravan) (Part 2) | Whiplash (2014)

《海上鋼琴師》

《海上鋼琴師The Legend of 1900》是一部義大利電影，故事開始於維吉尼亞號蒸汽客輪鋼琴上的一個棄嬰，偶然被船上的礦工丹尼發現，並且當作自己的親生子撫養。那時正好是西元1900年的元旦，於是丹尼便將他取名為1900。隨著1900漸漸長大，客輪成為他出生以來的家，後來丹尼在工作時意外喪生，1900再次成為孤兒。一天深夜，船上的乘客被琴聲所吵醒，眾人循聲尋找，原來是鋼琴神童1900正在彈奏美妙旋律，也因此船長讓他繼續留在船上，日後成為一名海上鋼琴師。

直到1900長大成人，他的演奏技藝已是名聞遐邇，但是他卻從來沒有下過船。在一次因緣際會他遇到了小號手麥克斯，麥克斯深深為1900的才華所折服，並與1900成為了知己。他多次勸說1900下船去開始全新的人生，但均以失敗告終，1900總是回答：「我不羨慕陸上的生活」。某天，爵士樂創始人Jelly Roll Morton聽說1900能把十種爵士樂混合在一起彈奏後，便決意與之一較高下，想要藉此提高自己的聲望。面對這種敵手，天真又無慾無求的1900給足了面子，起初並未拿出真本事，但由於傑利的一再威逼與好友Max的埋怨，1900最終以精湛的琴藝震撼了全場聽眾。

事實上，現實世界的Morton對爵士樂早期的發展有著巨大的貢獻，他的許多作品創作很復雜，有著多重的段落，節拍中斷的連接句，樂器編配上頻繁轉換，以及速度極快的節拍。在他的作品中聽出明顯的Ragtime(散拍)風格影響的痕跡，但其中復雜的旋律運用暗示出了爵士樂朝新方向發展的趨勢。莫頓喜歡將一首曲子用兩種不同的方式來演奏，以顯示他的爵士演奏風格，首先用 Ragtime風格，使用平均的八分音和十六分音，然後是爵士風格，使用搖擺（swing）感覺的八分音和十六分音。

The Crave - Jelly Roll Morton (Original Version)

電影開始出現轉折，從1900在船上偶然邂逅了一名美麗的女子開始，他幾乎對她一見鍾情卻無法表達，只好將愛慕之情灌注在琴聲中。1900一心只想再見到那名女子，但是女子已經下了船，1900為了愛情決定踏上陌生的陸地，但當他站在甲板與陸地之間望向大都市時，他的心意再次改變了，轉身回到了甲板上。這是1900生命中唯一一次嘗試接近陸地。

1900坦言無法面對在陸上生活的無限抉擇，陸地對他來說，是艘太大的船、美得過分的美人、過於濃烈的香水，於是他留在了船上。就算是在戰時，沒人跳舞了，就算到處砲聲隆隆，仍然繼續待在船上彈自己的琴……。

戰爭結束後，維吉尼亞號因年久失修即將被炸毀，麥克斯聽說後急忙趕往碼頭阻止工人繼續搬運炸藥至船上，因為他堅信，他的朋友還在裡面。麥克斯不顧危險登上了船，找到了1900，並試圖說服他一起下船。可是1900無法接受陸地的廣大，更難以離開他一直以來唯一的家。最後，船在海中央爆炸，而1900也與大船一同葬身大海。

海上鋼琴師對決片段 - 1900挑戰爵士之父傑利羅摩頓

「不是眼前的景物阻止我，而是看不見的景物。我沒看見盡頭，綿延的城市看不見盡頭，沒有盡頭；困擾我的是盡頭在哪裡？世界的盡頭？拿鋼琴來說，第一個鍵到最後一個鍵，鋼琴有八十八個琴鍵，琴鍵有限、琴藝無限，琴鍵創造出音樂無限，上千萬個琴鍵沒有止盡，若琴鍵沒有止盡，彈不出旋律，沒立足之地，那是上帝的琴。看那些街道成千上萬，如何選擇、如何取捨？一個女人、一棟房子、一塊屬於自己的土地、一種死法。充滿太多變數無止盡，難道你不怕崩潰嗎？世界不斷變遷，陸地是一艘太大的船，太長的旅程，我下不了船，但可以步下我的人生舞台….。」這是「1900」在片尾所說的話。最後他選擇與廢船一起被炸死。

《曾經，愛是唯一》

《曾經。愛是唯一 Once》是一部2006年愛爾蘭獨立音樂電影，2007年於世界各地上映時紛紛被許多影評人選為年度十大好片之一。由愛爾蘭搖滾樂團《The Frames》主唱與吉他手Glen Hansard和捷克女歌手Marketa Irglova 主演。該電影講述的是一對失意於現實生活中的陌生男女，在一次意外的相遇之後，發現兩人都對音樂有著共同的愛好，隨後為之合錄了一張音樂專輯。在這個過程中，彼此在對方身上找到生活的方向與勇氣，然後各自去尋找自己的夢想這樣一個故事。

故事的開始是一名街頭賣藝的小伙子，但他不會彈奏那些膾炙人口的流行歌曲以賺觀眾緣，反而沉浸在自己的音樂世界中無法自拔，絲毫不會受到身邊環境的打擾，幾乎要與城市一角的黑暗與晦澀融為了一體。然而這一切，都在一個傍晚發生了變化。當時他正在彈奏自己的創作，女孩被他的歌吸引駐足欣賞，發現了男孩詢問的眼神，女孩問：你是不是心碎過，所以為她寫了這首悲傷的歌？賣藝的男孩嚇了一跳，他從沒見過這麼大膽的女孩，但是他自己也承認，這個女孩看透了他的心。

隨著交談的深入，他們發現彼此對音樂的喜好與契合，在女孩每天都要消磨一小時的樂器行裡，她和男孩第一次有了共同演奏的機會，他是主彈，而她是伴奏。他們把對彼此的感覺透過輕輕的歌聲，自然流露的情感抒發出來，電影最膾炙人口的歌曲<Falling Slowly>，現實中也是由男女主角共同創作，在吉他聲中緩緩唱出的情感，平淡卻深刻的歌詞，讓這首歌獲得該年度奧斯卡最佳原創歌曲獎。

Glen Hansard, Marketa Irglova - Falling Slowly (Video)

在短短85分鐘的電影裡，搭配一首首原創歌曲，電影原聲帶也一路熱銷，全劇都以音樂貫穿，鏡頭的電影痕跡幾乎為零，就像是拿著DV紀錄生活一般，技法剪到了最小，很多情緒也沒有情節設計，甚至有些鏡頭略顯搖晃和燈光不足，卻毫無雕琢地呈現出男孩和女孩濃烈卻壓抑的感情，在音樂的火花中珍惜彼此，卻也在音樂和現實的選擇中成全彼此。